Merkmale | JTV-89F

Die perfekte Session-Gitarre

Die James Tyler® Variax® ist die einzige Gitarre der Welt, die wie eine ganze Horde Vintage- und moderner Instrumente klingen kann. Vorbei die Zeit, da man einen Kofferraum voller Gitarren zu den Sessions karren musste. Dank der Variax-Technologie wirken alle Modelle der JTV-89F so authentisch und detailfreudig, dass man sich unbeschwert über die perfekte Ansprache freuen und absolut “klassische” Sounds anbieten kann.

Zumal für Studiosessions bietet die JTV-89F enorme Vorteile: Statt eine andere Gitarre auszupacken, zu stimmen und einzuspielen, können Sie ohne Pause weiterspielen. Auch akustische Parts können viel einfacher aufgenommen werden. Wählen Sie im Handumdrehen die jeweils passende Drop-Stimmung. Ärgern Sie sich nie mehr über brummende oder rauschende Tonabnehmer. Mit dieser Gitarre lösen Sie auf einen Schlag alle studiotypischen Probleme.

Von Floyd Rose lizenziertes Graph Tech-Tremolosystem mit doppelter Saitenarretierung

Das von Graph Tech in Lizenz von Floyd Rose® gebaute Tremolosystem mit doppelter Saitenarretierung garantiert selbst bei steilen “Nosedives” noch eine zuverlässige Stimmungsstabilität. Probieren Sie das gleich einmal aus – und nicht nur für elektrische Gitarren, sondern auch für das Sitar-Modell. Die JTV-89F setzt völlig neue Maßstäbe. Die speziell entwickelte Brücke enthält Piezo-Kristalle, deren Signale für perfekte Variax-Gitarrensounds mit einer enormen Dynamik genutzt werden. Diese präzisen Piezos befinden sich in Graph Tech String Saver™-Sätteln, die rost- und korrosionsfest sind und denen auch Schweiß und Bierspritzer nichts anhaben können.

Direktzugriff auf mehrere ‘Drop’-Stimmungen

Mit einem Drehregler wechseln Sie blitzschnell von der Normal- zur “Drop Bb”-Stimmung, ohne dafür schnarrende und lasche Saiten in Kauf nehmen zu müssen. Die JTV-89F kann man noch viel tiefer stimmen als herkömmliche Gitarren, die sich bei tieferen Stimmungen kaum noch spielen lassen. Alle Stimmungen stehen für alle Instrumente zur Verfügung – und mit der “Virtual Capo”-Funktion können Sie außerdem eigene Stimmungen programmieren. Selbst erstellte Stimmungen können dann entweder dem “Model”- oder einem beliebigen anderen Speicher des Stimmungsreglers zugeordnet werden.

Übersicht der alternativen Stimmungen

Model. Mit “Variax Workbench™”, der virtuellen Gitarrenwerkstatt von Line 6, lassen sich weitere Stimmungen programmieren.

Standard (E A D G H E). Die am weitesten verbreitete Stimmung für 6-Saiter-Gitarren.

Drop D (D A D G H E). Die tiefe E-Saite wird hier einen Ton (zwei Halbtöne) tiefer gestimmt. Auch diese Stimmung erfreut sich großer Beliebtheit, so z.B. bei Rage Against the Machine, Soundgarden, Pantera und sogar in “Dear Prudence” der Beatles.

1/2 Down (Es As Des Ges B Es). Alle Saiten werden im Vergleich zur Normalstimmung einen Halbton tiefer gestimmt. Viele der größten Gitarristen, darunter Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughn haben fast durchweg “1/2 Down” verwendet.

Drop Db (Des As Des Ges B Es). Dies ist das Pendant zur “Drop D”-Stimmung, nur eben einen Halbton tiefer. Bekannt wurde diese Stimmung dank Eddie Van Halen und dessen Song “Unchained” (1981), aber auch Nirvana (“In Utero”-Album), Evanescence, Linkin Park, System of a Down und viele andere können sich hierfür begeistern.

1 Down (D G C F A D). Diese Stimmung liegt zwei Halbtöne unter der Normalstimmung und wird von Künstlern wie Elliot Smith, John Fogerty und Shadows Fall verwendet. Um sich ein Bild ihrer Wirkung zu machen, brauchen Sie sich nur “Come as You Are”, “Lithium” und “Drain You” (Nirvana) sowie “Sad but True” und “Devil’s Dance” (Metallica) anzuhören.

Drop C (C G C F A D). “Drop C” ist eigentlich eine herkömmliche G-Stimmung mit einer um zwei Halbtöne abgesenkten tiefe Saite (daher “Drop”). Sie wird von Rock- und Metal-Bands wie Carcass, Metallica, System of a Down usw. verwendet.

m3 DOWN (Des Ges H E As Des). Alle Saiten werden im Vergleich zur Normalstimmung drei Halbtöne tiefer gestimmt. Diese Stimmung wird u.a. in Songs von Black Sabbath u.v.a. verwendet.

Drop B (B Ges H E As Des). Diese Stimmung liegt drei Halbtöne unter “Drop D” und wird bevorzugt von Bands wie Slayer, Slipknot und Tool verwendet.

M3 Down (C F B Es G C). Diese Stimmung liegt eine große Terz unter der Normalstimmung. Um sich ein Bild ihrer Wirkung zu machen, brauchen Sie sich nur “No One Knows” sowie weitere Titel der Queens of the Stone Age und ähnlicher Bands anzuhören.

Drop Bb (H Fis G E Gis Cis). Diese Stimmung liegt zwei Halbtöne unter der “Drop D”-Stimmung und wird von Künstlern wie Static-X, Bring Me the Horizon, Spineshank und Sevendust verwendet.

Baritone (H E A D Fis H). Diese Stimmung trifft man bei Hard Rock- und Metal-Bands, von den Foo Fighters bis Carcass, an.

Virtueller Bau Ihres Trauminstruments mit ‘Variax Workbench’

“Variax Workbench™” ist Ihre persönliche Gitarrenwerkstatt – aber praktischer. Da die Software nicht vor physikalischen Gesetzen Halt macht, können Sie sich sogar utopische Instrumente “zimmern”. Die komfortable Bedienerführung erlaubt die freie Kombination eines beliebigen Gitarrenkorpus’ mit den gewünschten Tonabnehmern zu Unikaten, um die man Sie beneiden wird. Diese Kreationen können Sie außerdem sofort wunschgemäß stimmen (“Drop D”, “Drop C”, “Baritone” oder jede beliebige andere Stimmung).

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10 aufnahmebereite akustische und eklektische Modelle

Dank des blitzschnellen Zugriffs auf 10 Modelle der weltbesten akustischen und exotischen Instrumente können Sie mit Ihrer JTV-89F auch akustische und ausgefallene Instrumentalparts spielen. Jedes Modell bietet den atemberaubend authentischen und detaillierten Sound eines professionell abgegriffenen Instruments, bei dem man erstmals sogar hört, aus welchen Tonhölzern das Original geschnitzt ist und wie die Saiten schwingen. Endlich können Sie jederzeit “eben mal schnell” einen Akustikpart hinzufügen, ohne erst Zeit mit der Mikrofonierung, der Wahl des Vorverstärkers, der passenden Entzerrung und dem Abschwächen von Hintergrundgeräuschen zu verlieren.

Übersicht der akustischen und Zupfmodelle

Akustische Gitarrenmodelle
Stellen Sie den Bankwahlregler der Variax auf “ACOUSTIC” und wählen Sie mit dem 5-fach-Wahlschalter das gewünschte Modell. In dieser Bank ändert man mit dem Lautstärkeregler nur den Pegel. Da akustische Gitarren keinen Klangregler bieten, können Sie bei den “akustischen” Modellen mit dem Klangregler die virtuelle Mikrofonposition beeinflussen. Drehen Sie einfach mal daran und achten Sie auf die enorme Klangvielfalt.

Basierend auf* einer 1959er Martin® D-28. Die D-28 gilt bis heute als die definitive Flattop-Gitarre aus dem Hause Martin®. Der Dreadnought-Korpus (“D”) sowie der Boden und die Zargen aus Palisander sorgen für einen vollen Sound, der sich vor allem für Flatpicking-Einlagen eignet.

Basierend auf* einer 1970er Martin® D12-28. 1970 versah Martin seine erfolgreiche D-28 mit 12 weiteren Saiten, weil das in Folk-Kreisen damals verlangt wurde.

Basierend auf* einer 1967er Martin® O-18. Der etwas kleinere “Parlor”-Korpus mit Mahagoniboden und -zargen liefert einen ausgewogenen Klang, der sich besonders für gezupfte Parts eignet.

Basierend auf* einer 1966er Guild® F212. Die überdimensionierten 12-Saiter aus dem Hause Guild boten Gitarristen einerseits die verlangte Lautstärke und andererseits einen klaren Sound. Wir haben die F212 mit Mahagoniboden und -zargen modelliert.

Basierend auf* einer 1995er Gibson® J-200. Die J-200 erkennt man sofort an ihrer Größe und den reichhaltigen Verzierungen. Vor allem Country & Western-Künstler –aber auch Elvis Presley– standen auf dieses Instrument.

Modelle anderer Zupfinstrumente
Stellen Sie den Bankwahlregler der Variax auf “RESO” und wählen Sie mit dem 5-fach-Wahlschalter das gewünschte Modell.

Basierend auf* einer 1935er Dobro® Model 32. Obwohl man bei Dobro® eher an Holzinstrumente denkt, beruht dieses Modell auf einer ausgefallenen Aluminiumversion mit stark betonten Mitten.

Inspiriert von* einer Coral Sitar®. Die Coral Sitar® bot Gitarristen das Summen und Brummen einer Sitar, ließ sich aber wie eine ganz normale Gitarre spielen. Bei diesem Modell können Sie mit dem Klangregler die Lautstärke der Resonanzsaiten einstellen.

Basierend auf* einer 1965er Danelectro® 3021. Danelectro konnte selbst aus den ausgefallensten Materialien Gitarren fertigen, die auch noch gut klangen. Und das war z.B. Jimmy Page nicht entgangen. Beim Modellieren waren beide Tonabnehmer eingeschaltet.

Inspiriert von* einem Gibson® Mastertone Banjo Die Mastertone-Serie erschien 1925 und entwickelte sich flugs zum definitiven Bluegrass-Banjo.

Basierend auf* einer 1928er National® Tricone. Die Tricone enthielt drei 6”-Hörner, die am Steg befestigt waren, um die Saitenschwingungen zu verstärken. Die Tricone bietet einen runderen Klang als die Resonatoren mit nur einem Horn.

* Alle erwähnten Produktnamen sind Warenzeichen der betreffenden Hersteller, die in keiner Weise mit Line 6 verbunden sind. Warenzeichen anderer Hersteller werden nur als Hinweise auf Produkte verwendet, deren Sounds und Klänge für die Line 6-Produkte analysiert und nachgebildet wurden.

19 elektrische Gitarren

Schon allein mit den 19 “elektrischen” Modellen decken Sie alles zwischen aggressiven Metal-Sounds, Rock, Blues usw. ab. Mit unerhört detaillierten Modellen von Gitarren wie* Strat®, Les Paul®, Rickenbacker® usw. kann die James Tyler Variax alles anbieten, was “Guitar Heroes” weltweit für ihre Musik benutzen. Sowohl live als auch im Studio haben Sie an einer Variax genug, um jeden Part mit Bravour und dem goldrichtigen Sound zu meistern.

Übersicht aller elektrischen Gitarrenmodelle

Elektrische Gitarrenmodelle
Ihre JTV-89F respektiert die Eigenheiten aller modellierten Originale: Der Lautstärke- und Klangregler weisen jeweils das gleiche Verhalten auf wie beim Original. Bereits beim Fahren über die Saiten mit einem Finger oder beim Klopfen auf die Brücke hört sich das an wie auf der “echten” Gitarre. Humbucker-basierte Gitarren sind lauter als Singlecoils – auch das wird übernommen. Um es auf den Punkt zu bringen: Die JTV-89F wartet mit einer unglaublichen Detailfreude auf.

In der Bedienungsanleitung wird erklärt, wie man die Modelle der JTV-89F wählt.

T-MODEL
Die Fender® Telecaster® war die erste “Solidbody”-Gitarre der Geschichte und hatte bei ihrem Erscheinen 1950 einen nachhaltigen Einfluss auf die Musik. Künstler wie Keith Richards (“Brown Sugar”), George Harrison (“Let It Be”) und Andy Summers (“Roxanne”) wären ohne diese Gitarre nur schwerlich denkbar.

Basierend auf* einer 1960er Fender® Telecaster® Custom. Die Telecaster® von Leo Fender hieß ursprünglich “Broadcaster” und war die erste kommerziell erfolgreiche Solidbody-E-Gitarre. Sie wird nun schon seit über 50 Jahren gebaut und gilt als Standard für den Nashville-Sound sowie viele Rock- und Jazz-Größen. Anmerkung: Die Halsposition dieses Modells erzeugt einen besonders “tiefen” Sound (wie beim Original). Der Klangregler ist hierfür nicht belegt.

Basierend auf* einer 1968er Fender® Telecaster® Thinline. Da das leichte Eschenholz plötzlich auszugehen schien, entschied man sich 1967 bei Fender, ein dünneres Modell –die Thinline– zu bauen. Der ausgehöhlte Korpus reduzierte das Gewicht auf die Hälfte einer normalen Tele®. Die Elektronik blieb aber dieselbe, weil sie ja den Großteil des Tele®-Sounds ausmacht.

Basierend* auf einer modifizierten 1968er Fender® Telecaster®. Gitarristen, die sich von einer Tele® etwas mehr Vielfalt erhofften, entdeckten irgendwann, dass man einen höheren Pegel bekommt, wenn man die beiden Tonabnehmer in Serie schaltet (wie bei einem Humbucker).

SPANK
Die nach wie vor immens populäre Fender® Stratocaster® hört man auf Evergreens von Jimi Hendrix (“Foxy Lady”), Stevie Ray Vaughan (“Pride and Joy”), Eric Clapton (“Layla”) und unzähligen anderen.

Basierend auf* einer 1959er Fender® Stratocaster®. Die 1954 vorgestellte Stratocaster® hat die Form der E-Gitarre stärker beeinflusst als alle anderen Modelle. Ihre komfortablen Rundungen, der aufgeschraubte Hals und die vielseitige Elektronik sind bis heute Industriestandard. Unser Modell gestattet sich eine kleine Freiheit: Im Gegensatz zum Original beeinflusst der Klangregler hier auch den Stegtonabnehmer.

LESTER
Les Paul®-Gitarren kennt jedes Kind. Sie denken dabei wahrscheinlich spontan an so legendäre Gitarristen wie Jimmy Page (“Black Dog”), Slash (“Welcome to the Jungle”), Pete Townshend (“Baba O’Riley”) und unzählige andere.

Basierend auf* einer 1958er Gibson® Les Paul® Standard. Gibsons erste Solidbody-E-Gitarre entsprang der Zusammenarbeit mit dem bekannten Gitarristen und Aufnahmepionier Les Paul. Im Gegensatz zu den relativ leicht zu bauenden Fender-Gitarren wahrte die Les Paul® die Wölbung und Halskonstruktion ihrer hohlen Vorgängerinnen. Die erste Serie war ein kommerzieller Reinfall (die Produktion wurde 1961 eingestellt), allerdings kam der Erfolg 1968 dann doch, und so wurde sie erneut hergestellt.

Basierend auf* einer 1952er Gibson® Les Paul® “Goldtop”. Die “Goldtop” hieß so, weil sie vergoldet war. Sie war das erste Les Paul®-Modell überhaupt. Unsere Version beruht auf einem P-90-Tonabnehmer in Stegposition.

Basierend auf* einer 1961er Gibson® Les Paul® Custom. Außer den reichhaltigen Verzierungen bot diese Ausführung der Les Paul® Custom gleich drei PAF-Tonabnehmer. Unser Modell beruht auf der Steg+Mitte-Kombination, d.h. dem Besten, was dieses Instrument zu bieten hatte.

SPECIAL
Basierend auf* einer 1956er Gibson® Les Paul® Junior. Die 1954 als budgetfreundliche Version der Les Paul®-Serie vorgestellte Les Paul® Junior besitzt einen flachen Mahagonikorpus (Brett) und eine schnörkellose Elektronik (einen P-90 Tonabnehmer an der Brücke). Der fette und zugleich filigrane Sound sowie die kompromisslose Ansprache haben die Junior zum Lieblingsinstrument von Leslie West (Mountain) gemacht.

Basierend auf* einer 1976er Gibson® Firebird V. Die 1963 vorgestellte Firebird wurde in Zusammenarbeit mit dem Detroiter Automobil-Designer Ray Dietrich entworfen. Der durchgehende Hals und die von Epiphone® abgeschauten Mini-Humbucker sorgten für ein exzellentes Sustain und einen leicht bissigen Sound. Genau das gefiel z.B. der Blues-Legende Johnny Winter.

Basierend auf* einer 1955er Gibson® Les Paul® Special. Die Special stieß 1955 zur Les Paul®-Serie und war als Mittelklasse-Instrument zwischen der Junior und Standard konzipiert. Die größere Klangvielfalt (dank eines zweiten P-90-Tonabnehmers) machte die Special zum Favoriten der Reggae-Legende Bob Marley. Unser Modell beruht auf der Original-Version mit nur einem Cutaway.

R-BILLY
Basierend auf* einer 1959er Gretsch® 6120. Die 6120 war das erste Modell einer langen Reihe, die Gretsch gemeinsam mit dem Country-Gitarristen Chet Atkins entwickelte. Musiker wie Duane Eddy, Eddie Cochran und Brian Setzer wären ohne ihren typischen “Twang” undenkbar. Unser Original ist mit den rauscharmen Filter’tron-Tonabnehmern ausgestattet.

Basierend auf* einer 1956er Gretsch® Silver Jet. Gretsch stellte diese Serie 1955 vor. Gretsch nannte sie zwar “Solidbody”, jedoch war die Jet-Serie innen teilweise hohl. Das machte sie einerseits leichter und verbesserte andererseits ihre Resonanz. Die schwarze Version (Duo-Jet) war das Lieblingsinstrument von Cliff Gallup, dem ersten Sologitarristen von Gene Vincent’s Blue Caps. Das von uns modellierte Original enthielt DeArmond®-Tonabnehmer und einen Melita-Steg.

CHIME
Basierend auf* einer 1968er Rickenbacker® 360. Obwohl die 12-saitige Schwester weitaus erfolgreicher war, erfreut sich auch die 6-Saiterversion der zeitlosen Rickenbacker-Manufaktur andauernder Beliebtheit bei Leuten wie Ed O’Brien der Radiohead.

Basierend auf* einer 1966er Rickenbacker® 360-12. Die Rickenbacker® mit 12 Saiten wurde von George Harrison der Beatles und Roger McGuinn der Byrds salonfähig gemacht und erfreute sich in den 1960ern daher großer Beliebtheit. Unser Modell enthält die Original-“Toaster”-Tonabnehmer.

SEMI
Basierend auf* einer 1961er Gibson® ES®-335. Die halb ausgehöhlten Gibson®-Gitarren sollten den Sound und das Sustain einer Solidbody-Gitarre mit der Balance und Ästhetik einer Hollowbody kombinieren. Der “erdige” Sound dieser Gitarren war besonders bei Jazz-Gitarristen beliebt. Larry Carlton und Blues-Größen wie B. B. und Albert King verwenden sie bis heute. Unser Modell beruht auf einer 1961er “Dot Neck” mit PAF-Tonabnehmern und einem “Stop Tailpiece”.

Basierend auf* einer 1967er Epiphone® Casino. 1957 übernahm Gibson den Rivalen Epiphone und stellte die Epiphone®-Gitarren fortan im Werk in Kalamazoo her. John Lennon liebte die Casino über alles und spielte sie noch lange nach der Trennung der Beatles.

JAZZBOX
Basierend auf* einer 1957er Gibson® ES®-175. Gibson versah seine Budget-Gitarre ES®-125 mit einem scharfen “venezianischen” Cutaway und einem etwas ausgefeilteren Griffbrett und nannte dieses Modell ES®-175. 1953 kam ein zweiter Tonabnehmer hinzu und 1957 Humbucker-Elemente. Damit stand ihrem Erfolg in Jazz-Kreisen nichts mehr im Weg.

Basierend auf* einer 1953er Gibson® Super 400. Ende der 1940er änderte sich der Musikgeschmack, und so fand “man” gewölbte Instrumente wie die Super 400 plötzlich einfach zu leise. Durch die einfache Hinzufügung der Tonabnehmer und Regler seiner ersten E-Gitarren konnte Gibson 1951 jedoch die elektrische Version der Super 400 vorstellen. Unser Modell beruht auf der Version mit P-90ern. Scotty Moore (und Elvis) spielten anlässlich des Comeback-Specials (1968) auf der Super 400.

* Alle erwähnten Produktnamen sind Warenzeichen der betreffenden Hersteller, die in keiner Weise mit Line 6 verbunden sind. Warenzeichen anderer Hersteller werden nur als Hinweise auf Produkte verwendet, deren Sounds und Klänge für die Line 6-Produkte analysiert und nachgebildet wurden.

Übersicht aller “High Gain”-Modelle

‘Cleane’ Sounds ohne Brummen

Brummen, Knistern und andere Störungen bei Verwendung eines “Clean”-Sounds können selbst perfekte Takes völlig unbrauchbar machen. Die Modelle der JTV-89 bieten zwar den “klassischen” Sound, aber endlich ohne störende und ablenkende Geräusche der Elektronik. Dank der Variax-Technologie klingt jedes Modell der JTV-89 absolut authentisch – aber ohne jede Spur von Brummen.

Perfekte Verarbeitung

Die vom Gitarrenbaumeister James Tyler entwickelte JTV-89F ist an sich bereits ein hervorragendes Instrument. Den Mahagonikorpus ziert ein dreiteiliger Ahornhals mit 24 Bünden, der mit einer umgekehrten Kopfplatte (6 Inline-Mechaniken) versehen ist. Sein ungemein cooles Tyler Fast n’ Flat-Profil mit Palisandergriffbrett bringt es auf eine 25-1/2”-Mensur. Zwei speziell entwickelte Alnico-Humbucker, die nach James Tylers Vorgaben so gewickelt wurden, dass sie nicht nur laut und zischend wirken, sondern auch genügend Sustain bieten, sorgen dafür, dass Ihr Verstärker eingangsseitig mit dem notwendigen Druck versorgt wird. Unter dem Strich hat der Sound einen bitterbösen Bass, sengende Höhen und einen aggressiven Mittenbereic

Das "Dream Rig"

An sich sind die JTV-89F Gitarre, ein DT25™ oder DT50™ Verstärker und ein POD® HD500 Multi-Effektprozessor bereits erstaunlich leistungsfähig. Wenn man sie jedoch im Verbund verwendet, erschließen sich einem noch unzählige weitere Möglichkeiten. Mit einem Fußtritt kann man dann nämlich andere Sounds, Routings, Instrumente, Effekte und Stimmungen aufrufen – und verfügt flugs über ein komplett anders konfiguriertes “Rig”.